Nous avions promis mais nous n’avons pas pu résister. Voici une nouvelle liste. On notera l’inflation délirante de l’entreprise : dix films par année pour la décennie 90, vingt pour les années 80, 40 pour les années 70.
Il s’agit d’une décennie très riche puisque cohabitent les grands films d’auteur, le cinéma d’artistes plus « underground » mais aussi un cinéma commercial encore solide, et une multitude de séries B et Z, films de genre en tous genres parfois excellents (certains titres entreront dans la légende), produits un peu partout dans le monde et qui alimenteront les salles de quartier avant leur fermeture progressive. Sans peine aucune, nous avons empilé les titres découverts au fil des années à la télévision, au cinéma, à la Cinémathèque, en VHS, DVD et Blu-ray. Le seul film de cette liste que nous avons vu en salle à l’époque de sa distribution est Superman de Richard Donner, à l’âge de huit ans. Plus de trente ans après sa sortie c’est toujours le meilleur film de super héros jamais réalisé. Les autres films de notre enfance, du style de Moonraker ou des productions Disney ne méritaient sans doute pas d’être évoqués ici.
Les années 70 sont dominées par les grands maîtres du cinéma mondial, Kurosawa, Fellini, Bergman, Buñuel, Tarkovski et l’apparition des cinéastes du Nouvel Hollywood qui signent tous des œuvres importantes durant la décennie : Altman, Scorsese, Coppola, Cimino, De Palma, Friedkin… quant au cinéma italien il vit un dernier âge d’or avant l’agonie. L’Asie est encore méconnue malgré une production foisonnante et magnifique au Japon, à Hong Kong, en Inde et ces cinématographies seront parfois découvertes en Occident avec plusieurs décennies de retard. Dans notre classement les maîtres italiens (Antonioni, Visconti, plus un parvenu nommé Leone dont le cinéma à la trivialité majestueuse rejoint Ford mais aussi Visconti et Pasolini, surtout avec le génial Il était une fois… la Révolution) se partagent le gâteau avec Kubrick et Peckinpah qui vont aussi marquer à jamais le cinéma de leur empreinte. N’oublions pas Fleischer, Aldrich, Siegel, Frankenheimer, Lumet qui signeront eux aussi les meilleurs films américains de la décennie.
C’est souvent dans les marges du cinéma d’auteur que travaillent les meilleurs cinéastes français, même s’il leur arrive de toucher le grand public (Demy) : Eustache, Pialat, Bresson, Cavalier, Garrel, Blain, Vecchiali, le franc-tireur Mocky… Exilé dans la politique Godard est porté disparu, au même titre que plusieurs cinéastes émergents des nouvelles vagues et nouveaux cinémas mondiaux des années 60 et qui auront plus de mal à poursuivre leur œuvre les années suivantes (avec heureusement des exceptions comme Fassbinder ou Straub.) Chabrol, Truffaut, Resnais sont fidèles au poste, tant bien que mal. Rohmer met en place un système de production qui lui permet de mener à bien une œuvre originale et ambitieuse, promise au succès après des débuts difficiles.
Finalement les années 70 sont le dernier moment du XXème siècle où le cinéma est encore un art populaire, où quelques chefs-d’œuvre parviennent encore à attirer les foules, où l’artisanat, l’industrie et la poésie cohabitent encore dans un pays qui s’appelle « cinéma », où Hollywood donne pour la dernière fois carte blanche à des cinéastes visionnaires. La crise a déjà commencé, mais le cinéma est encore vivant. Et personne ne parle d’entrer en résistance (à part les Straub)…
Cette liste n’est pas définitive et pourra être modifiée au film des réévaluations et des découvertes.
Zabriskie Point (1970)
1970
Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni
https://olivierpere.wordpress.com/2011/11/26/michelangelo-antonioni/
El topo d’Alejandro Jodorowsky
https://olivierpere.wordpress.com/2012/09/06/alejandro-jodorowsky-le-magicien/
Le Conformiste (Il conformista) de Bernardo Bertolucci
La Fille de Ryan (Ryan’s Daughter) de David Lean
https://olivierpere.wordpress.com/2012/04/13/david-lean/
Deep End de Jerzy Skolimowski
https://olivierpere.wordpress.com/2011/12/04/jerzy-skolimowski/
Le Cercle rouge de Jean-Pierre Melville
Un nommé Cable Hogue (The Ballad of Cable Hogue) de Sam Peckinpah
L’un des westerns les moins connus de Peckinpah mais aussi l’un des meilleurs, sur la fin de l’Ouest. Le cinéaste délaisse la violence sanglante pour dresser le portrait d’un aventurier solitaire littéralement tué par le progrès. Mélancolique, picaresque et baroque.
Un homme nommé cheval (A Man Called Horse) d’Elliott Silverstein
La Vie privée de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes) de Billy Wilder
Billy Wilder n’adapte pas Conan Doyle à la lettre mais propose une lecture hétérodoxe et personnelle du célèbre détective. La Vie privée de Sherlock Holmes est à la fois une comédie débordante d’esprit, un film à costumes visuellement superbe et une méditation mélancolique sur l’amour et la trahison. Le chef-d’œuvre tardif d’un grand cinéaste.
Tristana de Luis Buñuel
Il rosso segno della follia de Mario Bava
Le Genou de Claire d’Eric Rohmer
Cinquième conte moral : sur le bord du lac d’Annecy, Jérôme, diplomate en vacances, parviendra-t-il à toucher le genou de Claire, une adolescente dont il observe le comportement amoureux ? C’est parfait. Et Brialy trouve le plus beau rôle de sa carrière.
Traître sur commande (The Molly Maguires) de Martin Ritt
Traître sur commande
Pennsylvanie, 1876. Dans une communauté irlandaise de mineurs exploités par les grands patrons une société secrète, les « Molly Maguires », multiplie les expéditions punitives contre le patronat. Un détective irlandais est chargé par la police de démasquer les hors-la-loi en se faisant passer pour un ouvrier. On ne parle plus guère Martin Ritt, cinéaste des années 60 un peu besogneux qui a pourtant réalisé avec Traître sur commande un très beau film du cinéma américain dans la tradition des œuvres sociales de gauche mais aussi d’un lyrisme hérité de Ford. Les événements historiques décrits dans le film conduisent à une réflexion universelle sur la trahison et la culpabilité. Richard Harris et Sean Connery sont parfaits et le film est également célèbre pour sa musique signée Henry Mancini.
Les nains aussi ont commencé petits (Auch Zwerge haben klein angefangen) de Werner Herzog
Dodeskaden (Dodesukaden) d’Akira Kurosawa
Le Messager (The Go-Between) de Joseph Losey
Le Boucher de Claude Chabrol
https://olivierpere.wordpress.com/2010/12/21/saluer-claude-chabrol/
Le Pays de la violence (I Walk the Line) de John Frankenheimer
Brewster McCloud de Robert Altman
Un jeune homme décide de construire une machine lui permettant de voler comme un oiseau. Un Altman en forme d’allégorie sur l’aliénation moderne, aux confins de la farce et de l’expérimentation.
The Vampire Lovers de Roy Ward Baker
Un titre mythique du cinéma d’horreur anglais, film de femmes vampires librement inspiré du classique de la littérature fantastique « Carmilla » et qui participa à l’émancipation de l’érotisme à l’écran en explicitant la violence sexuelle sous-jacente dans le cinéma vampirique.
Mark of the Devil de Michael Armstrong
Les Nuits de Dracula (El conde Dracula) de Jess Franco
https://olivierpere.wordpress.com/2012/10/05/cinema-et-vampires/
Quand les dinosaures dominaient le monde (When Dinosaurs Ruled the Earth) de Val Guest
Quand les dinosaures dominaient le monde
Val Guest a réalisé de nombreux bons films dans sa carrière, parfois plus sérieux que celui-ci. Quand les dinosaures dominaient le monde, avatar tardif de la mode des films préhistoriques à la Hammer est un joyau du cinéma pop anglais. Les effets spéciaux remarquables sont supervisés par Dave Allen, héritier spirituel de Ray Harryhausen qui poursuivra à Hollywood une brillante carrière tandis que l’histoire est signée par un autre débutant talentueux, l’écrivain J. G. Ballard, le futur auteur de Crash.
Lâchez les monstres (Scream and Scream Again) de Gordon Hessler
Cité de la violence (Città violenta) de Sergio Sollima
Compañeros (Vamos a matar, compañeros !) de Sergio Corbucci
Les Lèvres rouges de Harry Kümel
Les Lèvres rouges appartient aussi bien à la mouvance du cinéma érotico fantastique que du film d’art. Kümel est un auteur inclassable, grand admirateur de Sternberg. Les lèvres rouges est une œuvre fascinante qui baigne dans une atmosphère décadente et renvoie à de nombreuses référence picturales (essentiellement les peintre symbolistes belges du XIXème siècle : Fernand Knopf et Léon Spilaert.)
Darling Lili de Blake Edwards
https://olivierpere.wordpress.com/2011/01/04/blake-edwards-le-rire-les-larmes-et-les-larmes-de-rire/
La Rupture de Claude Chabrol
Une femme qui a fui son mari drogué et violent est la victime de sa belle-famille bourgeoise qui ourdit une machination destinée à lui faire perdre la garde de son enfant. Un Chabrol belge formidable avec Annie Cordy et Jean-Claude Drouot dans des petits rôles et des incartades psychédéliques surprenantes.
Peau d’âne de Jacques Demy
Peau d’âne
« La popularité de Peau d’âne ne s’est jamais démentie. De génération en génération, ce véritable film culte, dont on connaît par cœur les chansons et les répliques, continue d’enchanter les enfants et les adultes. Le curieux assemblage esthétique et les extravagances visuelles du film semblent le protéger des modes. Peau d’âne épouse le regard d’un enfant mais n’oublie pas les différents niveaux de lecture psychanalytique du conte. Le film traite sans embarras du tabou de l’inceste et illustre une dialectique pureté impureté qui est au cœur du cinéma de Demy. » (in Jacques Demy, Editions de la Martinière, 2010)
Brancaleone s’en va-t’aux croisades (Brancaleone alle crociate) de Mario Monicelli
https://olivierpere.wordpress.com/2010/11/30/hommage-a-mario-monicelli/
Les Hommes contre (Uomini contro) de Francesco Rosi
https://olivierpere.wordpress.com/2011/06/28/integrale-francesco-rosi-a-la-cinematheque-francaise/
Les cauchemars naissent la nuit de Jess Franco
Le lion a sept têtes (Der Leone Have Sept Cabeças) de Glauber Rocha
Sex Jack (Seizoku) de Kôji Wakamatsu
Othon / Les yeux ne peuvent pas en tout temps se fermer, ou peut-être qu’un jour Rome se permettra de choisir à son tour de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet
Il était un merle chanteur (Iko shashvi mgalobeli) d’Otar Iosseliani
L’Etalon de Jean-Pierre Mocky
Solo de Jean-Pierre Mocky
Don Giovanni de Carmelo Bene
Le Clan des irréductibles (Sometimes a Great Notion) de Paul Newman
Il était une fois… la Révolution (1971)
1971
Il était une fois… la Révolution (Giù la testa) de Sergio Leone
https://olivierpere.wordpress.com/2012/06/04/il-etait-une-fois-la-revolution-de-sergio-leone/
Mort à Venise (Morte a Venezia) de Luchino Visconti
Mort à Venise
Un compositeur vieillissant est fasciné par un adolescent rencontré à l’Hôtel des bains et observé sur la plage du Lido. Adaptation de Thomas Mann par Visconti en pleine période allemande. Honnis par beaucoup pour son usage excessif du zoom et ses complaisances homosexuelles, ou apprécié pour de mauvaises raisons par les amateurs de cinéma culturel, Mort à Venise n’en demeure pas moins un chef-d’œuvre de la dernière période de Visconti, une admirable méditation sur la beauté et les divergences entre la vie et la création.
Les Chiens de paille (Straw Dogs) de Sam Peckinpah
https://olivierpere.wordpress.com/2011/10/03/les-chiens-de-paille-de-sam-peckinpah/
Orange mécanique (A Clockwork Orange) de Stanley Kubrick
https://olivierpere.wordpress.com/2011/05/09/orange-mecanique-de-stanley-kubrick/
L’Inspecteur Harry (Dirty Harry) de Don Siegel
La Loi du milieu (Get Carter) de Mike Hodges
French Connection (The French Connection) de William Friedkin
French Connection
Le flic Popeye Doyle et son coéquipier partent en guerre contre un trafiquant de drogue international et remontent la filière marseillaise. Avec L’Exorciste, c’est le film le plus célèbre de Friedkin et son titre de gloire avec 3 Oscars. French Connection peut être considéré comme l’aboutissement des polars sociaux produits par la Warner dans les années 30-40. Même réalisme documentaire dans la progression de l’enquête et la description des méthodes policières, même violence sèche. Mais le film a hérité des années 70 le désenchantement et la lassitude de ses héros, et le style direct de Friedkin qui fit ses armes à la télévision. Admirable interprétation de Gene Hackman. Après ce produit parfaitement manufacturé Friedkin a livré quelques œuvres beaucoup plus bizarres et personnelles qui n’obtinrent pas le même succès.
Point limite zéro (Vanishing Point) de Richard C. Sarafian
Le Survivant (The Omega Man) de Boris Sagal
https://olivierpere.wordpress.com/2012/03/25/le-survivant-de-boris-sagal/
Le Mystère Andromède (The Andromeda Strain) de Robert Wise
https://olivierpere.wordpress.com/2011/08/29/le-mystere-andromede-de-robert-wise/
Les Diables (The Devils) de Ken Russell
https://olivierpere.wordpress.com/2011/12/12/the-boy-friend-de-ken-russell/
Klute d’Alan J. Pakula
Les Proies (The Beguiled) de Don Siegel
https://olivierpere.wordpress.com/2012/06/09/les-proies-de-don-siegel/
John McCabe (McCabe and Mrs. Miller) de Robert Altman
https://olivierpere.wordpress.com/2012/01/19/john-mccabe-de-robert-altman/
L’Homme de la loi (Lawman) de Michael Winner
https://olivierpere.wordpress.com/2012/10/08/faut-il-sauver-michael-winner/
L’Abominable Docteur Phibes (The Abominable Doctor Phibes) de Robert Fuest
https://olivierpere.wordpress.com/2012/05/14/robert-fuest-1927-2012/
Les Charognards (The Hunting Party) de Don Medford
Taking Off de Milos Forman
https://olivierpere.wordpress.com/2012/10/09/taking-off-de-milos-forman/
Le Convoi sauvage (Man in the Wilderness) de Richard C. Sarafian
L’Etrangleur de Rillington Place (10 Rillington Place) de Richard Fleischer
La Vérification (Proverka na dorogakh) d’Alexei Guerman
Vampyros Lesbos de Jess Franco
https://olivierpere.wordpress.com/2012/10/01/vampyros-lesbos-de-jess-franco/
La Baie sanglante (Ecologia del delitto) de Mario Bava
Plusieurs assassinats, tous plus extravagants les uns que les autres, sont commis autour de la propriété d’une vieille comtesse infirme, retrouvée pendue. Une histoire cruelle et des personnages cupides, une succession de meurtres sanglants servent de prétexte à une étude quasi entomologique sur les pulsions humaines. L’un des chefs-d’œuvre de Mario Bava.
A Touch of Zen (Xia nu) de King Hu
https://olivierpere.wordpress.com/2012/02/08/integrale-king-hu-a-la-cinematheque-francaise/
La Vallée perdue (The Lost Valley) de James Clavell
Born to Win d’Ivan Passer
https://olivierpere.wordpress.com/2012/07/27/interview-with-ivan-passer/
Les Deux Anglaises et le continent de François Truffaut
Docteur Jekyll et Sister Hyde (Doctor Jekyll and Sister Hyde) de Roy Ward Baker
https://olivierpere.wordpress.com/2010/12/06/hommage-a-roy-ward-baker/
La corta notte delle bambole di vetro d’Aldo Lado
https://olivierpere.wordpress.com/2011/08/12/locarno-2011-day-10-lamberto-bava-et-aldo-lado/
Quatre Nuits d’un rêveur de Robert Bresson
Deux Hommes dans l’ouest (The Wild Rovers) de Blake Edwards
Les Complices de la dernière chance (The Last Run) de Richard Fleischer
Max et les ferrailleurs de Claude Sautet
Pas d’orchidées pour Miss Blandish (The Grissom Gang) de Robert Aldrich
Au nom du peuple italien (In nome del popolo italiano) de Dino Risi
Prenez garde à la sainte putain (Warnung vor einer heilingen Nutte) de Rainer Werner Fassbinder
La Rage du tigre (Xin du bin dao) de Chang Cheh
https://olivierpere.wordpress.com/2012/10/08/la-rage-du-tigre-de-chang-cheh/
L’Albatros de Jean-Pierre Mocky
L’Albatros
L’un des meilleurs Mocky. À force d’employer cette formule on finira par admettre un jour que le soit disant inégal et trop prolifique Mocky n’a – presque – réalisé que des bons films entre 1959 (Les Dragueurs) et 1992 (Ville à vendre). L’Albatros appartient à la veine des polars anarchistes (Solo, Le Piège à cons, La Machine à découdre, Vidange) où s’expriment avec un réel bonheur la violence, la causticité et la romantisme noir du cinéaste. Scandé par la complainte de Léo Ferré, L’Albatros est l’histoire d’un évadé (Mocky lui-même) qui lève le voile sur les magouilles électorales d’une petite ville d’Alsace. Attention les yeux.
Ma femme est un violon (Il merlo maschio) de Pasquale Festa Campanile
https://olivierpere.wordpress.com/2011/11/21/le-larron-de-pasquale-festa-campanile/
Out 1 : noli me tangere de Jacques Rivette
Juste avant la nuit de Claude Chabrol
Ludwig (1972)
1972
Ludwig de Luchino Visconti
https://olivierpere.wordpress.com/2011/07/15/ludwig-de-luchino-visconti-et-reds-de-warren-beatty-2/
Le Parrain (The Godfather) de Francis Ford Coppola
Jeremiah Johnson de Sidney Pollack
Le Dernier Tango à Paris (Ultimo tango a Parigi) de Bernardo Bertolucci
Un veuf américain hanté par le sexe et la mort vit une brève liaison charnelle avec une jeune parisienne. Le film à scandale de Bertolucci (Brando, le beurre et le reste) tour à tour encensé et décrié. Pour ses admirateurs de la première heure ce triomphe commercial fut le début de la fin. Le film est très tapageur mais la force du sujet a quelque chose d’inaltérable. Et la musique de Gato Barbieri est magnifique.
Aguirre, la colère de dieu (Aguirre, der Zorn Gottes) de Werner Herzog
Silent Running de Douglas Trumbull
Cabaret de Bob Fosse
Frenzy d’Alfred Hitchcock
Guet-apens (The Getaway) de Sam Peckinpah
Le Charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel
Des amis s’invitent à diner régulièrement mais sont à chaque fois empêchés par des évènements saugrenus. Le meilleur film de la dernière période de l’œuvre de Buñuel. On peut d’ailleurs considérer ce film comme son testament. La construction atteint un niveau de perfection qui renvoie à une précision onirique héritée de la peinture surréaliste.
Cris et Chuchotements (Viskningar och rop) d’Ingmar Bergman
Le Flingueur (The Mechanic) de Michael Winner
Avanti! de Billy Wilder
https://olivierpere.wordpress.com/2012/06/19/avanti-de-billy-wilder/
Fellini-Roma (Roma) de Federico Fellini
https://olivierpere.wordpress.com/2011/06/10/integrale-federico-fellini-a-la-cinematheque-suisse/
Histoires d’outre-tombe (Tales from the Crypt) de Freddie Francis
L’Amour l’après-midi d’Eric Rohmer
https://olivierpere.wordpress.com/2012/04/02/six-contes-moraux-deric-rohmer/
Les Collines de la violence (Chato’s Land) de Michael Winner
Bad Company de Robert Benton
Images de Robert Altman
Junior Bonner, le dernier bagarreur (Junior Bonner) de Sam Peckinpah
Un flic de Jean-Pierre Melville
Fureur apache (Ulzana’s Raid) de Robert Aldrich
Mais qu’avez-vous fait à Solange? (Cosa avette fatto a Solange) de Massimo Dallamano
Un objet réellement vénéneux que ce « giallo » (thrillers érotico sadiques inventés par Mario Bava puis par Dario Argento) signé par un ancien directeur de la photographie à qui l’on doit quelques perles du bis italien. Dallamano visiblement très troublé par son sujet (la sexualité frénétique de très jeunes collégiennes puis leurs meurtres) laisse libre cours à ses phantasmes réactionnaires. La mauvaise pulsion poussée à son paroxysme dans un emballage « easy listening » (Morricone à son top).
La Cible hurlante (Sitting Target) de Douglas Hickox
https://olivierpere.wordpress.com/2012/03/30/la-cible-hurlante-de-douglas-hickox/
Tout va bien de Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin
L’Audience (L’udienza) de Marco Ferreri
Les flics ne dorment pas la nuit (The New Centurions) de Richard Fleischer
Ludwig – Requiem pour un roi vierge (Ludwig – Requiem für einen jungfräulichen König) de Hans-Jürgen Syberberg
L’Etrangleur de Paul Vecchiali
Le Professeur (La prima notte di quiete) de Valerio Zurlini
https://olivierpere.wordpress.com/2011/01/07/zurlini-aujourd%E2%80%99hui/
La Cicatrice intérieure de Philippe Garrel
Les 14 Amazones (Shi si nu ying hao) de Cheng Kang
https://olivierpere.wordpress.com/2011/10/18/les-14-amazones-de-cheng-kang/
Dracula prisonnier de Frankenstein (Drácula contra Frankenstein) de Jess Franco
L’Argent de la vieille (Lo scopone scientifico) de Luigi Comencini
L’Argent de la vieille
Un couple de chiffonniers se fait régulièrement plumer au scopone, jeu de carte italien, par une vieille milliardaire américaine en villégiature mais garde l’espoir, à chaque nouvelle rencontre, de gagner le pactole. Luigi Comencini, l’un des plus importants cinéastes de l’après-guerre signe un modèle de la comédie italienne. Sans abuser des excès satiriques de ses confères il réussit une œuvre admirable, film grand public qui ne sacrifie jamais la pertinence et la clarté de son message politique sans non plus sombrer dans le didactisme. Interprétation magnifique (Alberto Sordi, Silvana Mangano, Joseph Cotten, Bette Davis.)
Nous ne vieillirons pas ensemble de Maurice Pialat
Milan calibre 9 (Milano calibro 9) de Fernando Di Leo
Far West Story (La banda J.S.: Cronaca criminale del Far West)
de Sergio Corbucci
Baby Cart: l’enfant massacre (Kozure Ôkami: Sanzu no kawa no ubaguruma) de Kenji Misumi
Baby Cart – l’enfant massacre
Les amateurs de manga connaissent par cœur la saga de Baby Cart, mettant en scène le bourreau déchu Ogami, combattant émérite qui a la particularité de croiser le sabre en compagnie de son fils Daigoro, un adorable bambin mutique caché dans un landau truffé de gadgets meurtriers. On retrouve dans cette série de six films délirants (le mot est faible) l’univers des samouraïs revu et corrigé par l’esthétique de la bande dessinée et de la culture pop (les fameux duels se transforment en ballets surréalistes ponctués de geysers sanglants.) Le meilleur de la série est le deuxième, « l’enfant massacre. » Mais derrière cette légendaire série parodique se cache un grand cinéaste, Kenji Misumi (1921-1975), longtemps ignoré dans son propre pays mais dont la gloire ne cesse de grandir et ce n’est que justice.
Chi l’ha vista morire? d’Aldo Lado
Le Joueur de flûte (The Pied Piper) de Jacques Demy
Le Joueur de flûte
« Ce film magnifique est le secret le mieux gardé de l’œuvre de Jacques Demy. Tourné en anglais, très mal distribué à l’époque de sa sortie, puis devenu longtemps invisible, il demeure largement sous-estimé. Cette nouvelle incursion dans le Moyen Age, immédiatement après Peau d’âne, se veut plus réaliste que l’adaptation du conte de Perrault. Le cinéaste procède à un mélange subtil de reconstitution historique scrupuleuse et, comme à son habitude, de stylisation des décors et des costumes. (…) Le Joueur de flûte n’est donc pas l’illustration attendue d’une célèbre légende racontée aux enfants. C’est un film sombre, pessimiste et politique, plus proche d’Une Chambre en ville que du féerique Peau d’âne. » (In Jacques Demy, éditions de La Martinière, 2010)
Pat Garrett et Billy le Kid (1973)
1973
Pat Garrett et Billy le Kid (Pat Garrett and Billy the Kid) de Sam Peckinpah
https://olivierpere.wordpress.com/2011/12/13/pat-garrett-et-billy-le-kid-de-sam-peckinpah/
Soleil vert (Soylent Green) de Richard Fleischer
L’Exorciste (The Exorcist) de William Friedkin
Papillon de Franklin J. Schaffner
American Graffiti de George Lucas
Opération dragon (Enter the Dragon) de Robert Clouse
https://olivierpere.wordpress.com/2010/12/02/operation-dragon-de-robert-clouse/
Mean Streets de Martin Scorsese
https://olivierpere.wordpress.com/2012/09/16/martin-scorsese-cetait-mieux-avant/
Serpico de Sidney Lumet
L’un des grands rôles de Pacino métamorphosé (barbu et chevelu) en Serpico, flic new yorkais idéaliste en bute à la corruption de ses collègues. Une œuvre marquante du cinéma américain des années 70 portée par le style sans fioritures de Lumet.
The Wicker Man de Robin Hardy
Un étrange et authentique chef-d’œuvre trop méconnu du cinéma fantastique sur les résurgences de rites païens sur une petite île d’Écosse, dans lequel Ingrid Pitt et Britt Ekland donnent la réplique à Christopher Lee inoubliable en druide travesti.
La Balade sauvage (Badlands) de Terrence Malick
Premier essai cinématographique de Malick qui transforme la reconstitution d’un fait divers criminel en une rêverie élégiaque avec déjà une fascination pour la nature. Interprétation magnifique de Martin Sheen et Sissy Spacek bien plus beaux, jeunes et libres que les Bonnie et Clyde d’Arthur Penn.
Magnum Force de Ted Post
La Montagne sacrée (The Holy Mountain) d’Alejandro Jodorowski
Ne vous retournez pas (Don’t Look Now) de Nicolas Roeg
https://olivierpere.wordpress.com/2012/02/17/ne-vous-retournez-pas-de-nicholas-roeg/
Mon nom est « Personne » (Il mio nome è « Nessuno ») de Tonino Valerii
https://olivierpere.wordpress.com/2012/09/18/mon-nom-est-personne-de-tonino-valerii/
Mondwest (Westworld) de Michael Crichton
https://olivierpere.wordpress.com/2012/04/03/mondwest-de-michael-crichton/
Amarcord de Federico Fellini
https://olivierpere.wordpress.com/2011/08/02/locarno-2011-day-0-amarcord-de-federico-fellini/
Dillinger de John Milius
Le Privé (The Long Goodbye) de Robert Altman
https://olivierpere.wordpress.com/2012/01/20/le-prive-de-robert-altman/
La Grande Bouffe de Marco Ferreri
https://olivierpere.wordpress.com/2012/02/21/marco-ferreri-de-la-farce-a-la-fable/
Justice sauvage (Walking Tall) de Phil Karlson
Sœurs de sang (Sisters) de Brian De Palma
https://olivierpere.wordpress.com/2012/10/06/soeurs-de-sang-de-brian-de-palma/
La Maison des damnées (The Legend of Hell House) de John Hough
Turkish Delices (Turks Fruit) de Paul Verhoeven
La Maman et la Putain de Jean Eustache
Alexandre, un jeune homme oisif, rencontre une infirmière et la présente à sa compagne, plus âgée que lui. Manifeste de la génération post Nouvelle Vague La Maman et la Putain est tout simplement le plus beau film français des années 70, le plus déchirant et le plus « écrit » aussi.
L’Esprit de la ruche (El espíritu de la colmena) de Victor Erice
Un Hamlet de moins (Un Amleto di meno) de Carmelo Bene
Breezy de Clint Eastwood
https://olivierpere.wordpress.com/2011/05/30/clint-eastwood-une-legende/
Scorpio de Michael Winner
Sexe fou (Sessomatto) de Dino Risi
La Poursuite implacable (Revolver) de Sergio Sollima
La Poursuite implacable
La Poursuite implacable est le dernier chef-d’œuvre du grand Sergio Sollima, bouleversant thriller sur l’amitié et la fin des utopies qui oppose et unit Fabio Testi en petit voyou et Oliver Reed en directeur de prison victime d’un chantage et pris dans un engrenage politico criminel entre l’Italie et la France. Les deux hommes se retrouvent au centre d’un complot. Comme toujours chez Sollima les acteurs et la musique de Morricone sont inoubliables. La Poursuite implacable est certainement le meilleur film policier italien des années 70 car Sergio Sollima s’éloigne des clichés et de la complaisance réactionnaire des nombreux avatars de la production commerciale pour mettre en scène un film d’action aussi efficace qu’intelligent.
Tuez Charley Varrick (Charley Varrick) de Don Siegel
Théâtre de sang (Theater of Blood) de Douglas Hickcox
Théâtre de sang
L’un des chefs-d’œuvre du cinéma anglais de cette période, mélange parfait de fantastique, mais aussi d’humour, de trivialité et de satire sociale. Le principe narratif du film ainsi que son interprète principal (Vincent Price) sont bien sûr empruntés à un autre petit classique L’Abominable Docteur Phibes de Robert Fuest construit autour d’une vengeance et d’une série d’assassinats extravagants et sadiques. Théâtre de sang est peut-être supérieur à son modèle car il se double d’un hommage décalé au grand Will (chaque mort violente est inspirée par une pièce du dramaturge anglais.)
Chair pour Frankenstein (Flesh for Frankenstein) de Paul Morrissey
Les Amis d’Eddie Coyle (The Friends of Eddie Coyle) de Peter Yates
Electra Glide in Blue de James William Guercio
Dracula vit toujours à Londres (The Satanic Rites of Dracula) d’Alan Gibson
Echec à l’organisation (The Outfit) de John Flynn
Le Voyage de la hyène (Touki Bouki) de Djibril Diop Mambéty
Frankenstein et le monstre de l’enfer (Frankenstein and the Monster from Hell) de Terence Fisher
Big Guns (Tony Arzenta) de Duccio Tessari
Phantom of the Paradise (1974)
1974
Phantom of the Paradise de Brian De Palma
https://olivierpere.wordpress.com/2012/04/19/william-finley-1942-2012/
Apportez-moi la tête d’Alfredo Garcia (Bring Me the Head of Alfredo Garcia) de Sam Peckinpah
Conversation secrète (The Conversation) de Francis Ford Coppola
Le chef-d’œuvre secret de Coppola. Ce thriller expérimental décrypte avec deux décennies d’avance la « société de surveillance. »
Chinatown de Roman Polanski
Dans les années 30 un détective privé spécialisé dans les filatures matrimoniales découvre une vaste escroquerie visant à détourner l’eau qui irrigue Los Angeles. L’une des plus indiscutables réussites de Polanski qui rend hommage au film noir américain pour mieux en nier l’esthétique et insister sur le caractère sordide et trivial de son sujet, tout en délivrant une réflexion sur le mal.
Le Parrain, 2ème partie (The Godfather, Part 2) de Francis Ford Coppola
Le volet central de la trilogie du Parrain gagne en ampleur et en complexité. Le film se déroule sur presque un siècle et montre l’ascension du jeune Vito Corleone magnifiquement interprété par Robert De Niro en parallèle avec l’autodestruction de sa « famille » provoquée par l’ambition et la paranoïa de son fils Michael (Al Pacino). Cette fresque intimiste et politique s’impose comme l’un des chefs-d’œuvre majeurs du cinéma américain contemporain.
Massacre à la tronçonneuse (The Texas Chainsaw Massacre) de Tobe Hooper
https://olivierpere.wordpress.com/2012/03/20/tobe-hooper-cauchemars-americains/
Le Canardeur (Thunderbolt and Lightfoot) de Michael Cimino
https://olivierpere.wordpress.com/2011/10/26/michael-cimino-un-genie-americain/
Plein la gueule (Mean Machine / The Longest Yard) de Robert Aldrich
Black Christmas de Bob Clark
https://olivierpere.wordpress.com/2012/03/11/black-christmas-de-bob-clark/
L’Enigme de Kaspar Hauser (Jeder für sich und Gott gegen alle) de Werner Herzog
Monsieur Majestyk (Mister Majestyk) de Richard Fleischer
L’Antéchrist (L’anticristo) d’Alberto De Martino
A cause d’un assassinat (The Parallax View) d’Alan J. Pakula
https://olivierpere.wordpress.com/2012/04/11/a-cause-dun-assassinat-dalan-j-pakula/
Yakuza (The Yakuza) de Sidney Pollack
Le monstre est vivant (It’s Alive) de Larry Cohen
Du sang pour Dracula (Blood for Dracula) de Paul Morrissey
La Comtesse noire de Jess Franco
Cockfighter de Monte Hellman
Lisa et le diable (Lisa e il diavolo) de Mario Bava
https://olivierpere.wordpress.com/2012/09/16/lisa-et-le-diable-de-mario-bava/
Parfum de femme (Profumo di donna) de Dino Risi
https://olivierpere.wordpress.com/2012/10/03/parfum-de-femme-de-dino-risi/
Le Flambeur (The Gambler) de Karel Reisz
Eugénie de Sade (Eugénie) de Jess Franco
Violence et Passion (Gruppo di famiglia in un interno) de Luchino Visconti
https://olivierpere.wordpress.com/2012/06/13/violence-et-passion-de-luchino-visconti/
Les Flambeurs (California Split) de Robert Altman
Lancelot du lac de Robert Bresson
Une femme à sacrifier (Ikenie fujin) de Masaru Konuma
Une femme à sacrifier
Masaru Konuma est un extraordinaire maître de l’érotisme nippon. Cinéaste de la Nikkatsu, compagnie spécialisée dans le « roman porno », Konuma franchit allègrement les limites de la bienséance, va encore plus loin que ses confrères dans le sadomasochisme, la scatologie et l’urolagnie et raconte avec délectation les pires histoires d’amour fou. Comme Konuma est également un brillant metteur en scène on peut sans exagération considérer Une femme à sacrifier comme un incroyable joyau du cinéma érotique japonais. Une femme à sacrifier est une histoire de séquestration et de domination qui s’aventure dans des territoires troublants pour les yeux et l’esprit. Un détraqué sexuel kidnappe son ex femme et la soumet à ses fantasmes les plus pervers. Un sommet du cinéma japonais déviant.
Top secret (The Tamarind Seed) de Blake Edwards
https://olivierpere.wordpress.com/2011/01/04/blake-edwards-le-rire-les-larmes-et-les-larmes-de-rire/
Stavisky… d’Alain Resnais
Un très grand film, le dernier dans la carrière du guignolo Belmondo. Avec cette somptueuse reconstitution d’époque retraçant la carrière du célèbre escroc, Alain Resnais poursuit son exploration onirique de la mémoire et de l’Histoire contemporaine.
Du sang dans la poussière (The Spikes Gang) de Richard Fleischer
La bambina (Le farò da padre) d’Alberto Lattuada
Nada de Claude Chabrol
Mes petites amoureuses de Jean Eustache
La Grande Bourgeoise (Fatto di gente perbene) de Mauro Bolognini
La Loi et la Pagaille (Law and Disorder) d’Ivan Passer
https://olivierpere.wordpress.com/?s=la+loi+et+la+pagaille
Deux Grandes Gueules (Il bestione) de Sergio Corbucci
Deux camionneurs internationaux, le Sicilien Nino et le Milanais Sandro, décident de devenir leurs propres patrons et achètent un camion à crédit. Mais la Mafia et une grève des transporteurs les mettent en difficulté. Une comédie picaresque de Sergio Corbucci portée par un Giancarlo Giannini grandiose. Un ton presque célinien. À découvrir.
La Gueule ouverte de Maurice Pialat
Un justicier dans la ville (Death Wish) de Michael Winner
Les Hautes Solitudes de Philippe Garrel
Le talent et la beauté de Jean Seberg brillent une ultime fois dans le sublime poème filmé de Philippe Garrel Les Hautes Solitudes dans lequel la détresse et la fragilité de l’actrice mais aussi son extraordinaire expressivité apparaissent sans fard.
Femmes femmes de Paul Vecchiali
Femmes femmes
Deux actrices vieillissantes au chômage, confinées dans leur appartement, jouent (à) la vie quotidienne, faute de pouvoir jouer sur les planches. Œuvre admirable saluée en son temps par Pasolini qui enregistre comme dans tout grand théâtre filmé le travail des comédiennes (extraordinaires Hélène Surgère et Sonia Saviange) simultanément au résultat de ce travail, la fiction. L’un des meilleurs films de Vecchiali qui parvient à concilier son amour du cinéma français des années 30 (on pense à Guitry) avec un projet esthétique et politique audacieux et à mettre le patrimoine à l’épreuve de la modernité.
Le Pélican de Gérard Blain
Barry Lyndon (1975)
1975
Barry Lyndon de Stanley Kubrick
Profession reporter (Professione: reporter) de Michelangelo Antonioni
https://olivierpere.wordpress.com/2011/11/26/michelangelo-antonioni/
Les Dents de la mer (Jaws) de Steven Spielberg
Salò où les 12O journées de Sodome (Salò o le 120 giornate di Sodoma) de Pier Paolo Pasolini
Un après-midi de chien (Dog Day Afternoon) de Sidney Lumet
Un après-midi qui continue à faire du bruit : après le fait divers et avant l’installation d’art contemporain voici l’excellent film de Sidney Lumet sur le braquage d’une banque new yorkaise par un trio d’amateurs qui se transforme en prise d’otages médiatisée. Spécialiste des drames en huis clos et des dossiers de société Lumet offre à Pacino, plus survolté que jamais, l’un de ses meilleurs rôles. Sans oublier le génial John Cazale.
Pique-nique à Hanging Rock (Picnic at Hanging Rock) de Peter Weir
Tommy de Ken Russell
Opéra rock d’après le double album concept des Who mis en images par un Ken Russell à l’apogée de ses délires psychédéliques de mauvais goût. Ann-Margret et Oliver Reed sont géniaux.
Le Miroir (Zerkalo) d’Andrei Tarkovski
Mandingo de Richard Fleischer
Les Frissons de l’angoisse (Profondo rosso) de Dario Argento
Les Frissons de l’angoisse
Après trois thrillers à succès qui relancèrent la mode du film à suspens en Italie Dario Argento décide de tourner une intrigue policière où les explications rationnelles seraient occultées par la folie l’horreur et le fantastique. Les Frissons de l’angoisse demeure l’un des meilleurs films d’Argento et un chef-d’œuvre du cinéma d’épouvante moderne mais c’est avant tout une expérience esthétique dans laquelle le cinéaste, en s’inspirant de Blow Up d’Antonioni, se livre à une réflexion sur l’art, l’illusion et la réalité. En prenant ses distances avec la notion de réalisme, Argento imagine un monde entre fantasme et cauchemar où la musique rock des Goblins, la peinture métaphysique de De Chirico, les tableaux d’Edward Hooper et l’architecture turinoise sont convoqués pour créer un opéra visuel et sonore qui propose en outre une analyse sémiologique des images.
Dersou Ouzala (Derzu Uzala) d’Akira Kurosawa
Dersou Ouzala
Dersou Ouzala est pour Kurosawa le film de la sérénité retrouvée après un silence de cinq ans et une grave crise morale et professionnelle (échec de son précédent chef-d’œuvre Dodeskaden, tentative de suicide, maladie). Produit à l’aide de capitaux soviétiques, Dersou Ouzala conte l’amitié entre un explorateur russe et un guide mongol dans la Taïga sibérienne. Sentiments élémentaires et universels dans des paysages grandioses : le film de Kurosawa est une fresque humaniste sur le rapprochement entre les peuples. L’importance du message, à la limite de la grandiloquence mais d’une sincérité à toute épreuve, n’étouffe pas la mise en scène du film, simple et majestueuse.
Nashville de Robert Altman
Frissons (Shivers) de David Cronenberg
Les Femmes de Stepford (The Stepford Wives) de Bryan Forbes
Le Lion et le Vent (The Wind and the Lion) de John Milius
Mes chers amis (Amici miei) de Mario Monicelli
https://olivierpere.wordpress.com/2010/11/30/hommage-a-mario-monicelli/
Pasqualino (Pasqualino settebellezze) de Lina Wertmüller
Maîtresse de Barbet Schroeder
https://olivierpere.wordpress.com/2012/03/06/retrospective-barbet-schroeder-a-bobigny/
India Song de Marguerite Duras
La Cité des dangers (Hustle) de Robert Aldrich
La Cité des dangers
Du stupre et de la violence mais surtout beaucoup de mélancolie dans La Cité des dangers où un flic romantique obsédé par l’Europe (Burt Reynolds dans son meilleur rôle) est amoureux d’une pute française (Catherine Deneuve). Un film en rupture avec toutes les conventions du polar urbain qu’il semble épouser pour mieux les inverser, sous le signe de l’aléatoire. Le génial Aldrich fait mieux que Cassavetes et Peckinpah réunis et signe avec ce film malade le chef-d’œuvre inconnu du cinéma américain moderne. Et un film de plus sur le mystère de la jouissance féminine.
Frissons d’horreur (Macchie Solari) d’Armando Crispino
Frissons d’horreur
L’étude des tourments d’une jeune femme névrosée et frigide (Mimsy Farmer) propulsée au cœur d’une terrifiante machination. Un « giallo » perturbant dans laquelle une banale histoire de meurtre et d’escroquerie est littéralement subvertie par les images ultraviolentes (toutes situées dans la première partie du film, ce qui accentue son étrangeté), presque hors sujet, d’une vague de suicides provoquée par des taches solaires qui enflamment un été romain spécialement caniculaire. Le cinéaste, aidé par la musique de Morricone, parvient de façon extraordinaire à créer une ambiance chauffée à blanc de fantastique urbain. Le film a acquis une réputation bien méritée pour des scènes de morgue et d’autopsie qui vont très loin dans le malsain et le malaise.
Une partie de plaisir de Claude Chabrol
Le Sixième Continent (The Land That Time Forgot) de Kevin Connor
La police a les mains liées (La polizia ha le mani legate) de Luciano Ercoli
Moïse et Aaron (Moses und Aron) de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet
Milestones de Robert Kramer
La Femme du dimanche (La donna della domenica) de Luigi Comencini
Gente di rispetto de Luigi Zampa
Fantozzi de Luciano Salce
Der Richter und sein Henker de Maximilian Schell
La bête tue de sang-froid (L’ultimo treno della notte) d’Aldo Lado
Le Droit du plus fort (Faustrecht der Freiheit) de Rainer Werner Fassbinder
Numéro deux de Jean-Luc Godard
Vampyres de José Larraz
French Connection II de John Frankenheimer
L’Odyssée du Hindenburg (The Hindenburg) de Robert Wise
La Pluie du diable (The Devil’s Rain) de Robert Fuest
La Pluie du diable est un bon film d’horreur à l’ancienne dans lequel on a le plaisir de retrouver quelques visages familiers du cinéma hollywoodien : Ida Lupino, Eddie Albert, Keenan Wynn, Ernest Borgnine, mais aussi William Shatner. Aucune minute de répit dans ce film angoissant qui accumule les incidents étranges et les scènes inquiétantes jusqu’à une conclusion paroxystique où la fameuse pluie diabolique fait fondre la quasi totalité de la distribution, à grand renfort d’effets spéciaux réussis.
Course contre l’enfer (Race with the Devil) de Jack Starrett
Course contre l’enfer
Course contre l’enfer est un excellent film signé Jack Starrett spécialiste de l’action qui s’était fait remarquer quelques années auparavant avec deux « blaxploitation », Slaughter et Cleopatra Jones. Aux manettes de ce mélange angoissant de western moderne et de satanisme on retrouve plusieurs figures du cinéma d’exploitation, les producteurs Wes Bishop et Paul Maslansky, et le scénariste réalisateur Lee Frost (Love Camp 7, Black Gestapo). Course contre l’enfer témoigne d’un regain d’ambition chez ces professionnels du sexe et de la violence et bénéficie d’une distribution intéressante, avec un transfuge d’Easy Rider (Peter Fonda) et l’acteur préféré de Sam Peckinpah et Monte Hellman, le grand Warren Oates.
L’important c’est d’aimer d’Andrzej Zulawski
Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman
Taxi Driver
1976
Taxi Driver de Martin Scorsese
https://olivierpere.wordpress.com/2011/05/04/taxi-driver-de-martin-scorsese/
Rocky de John G. Avildsen
Carrie au bal du diable (Carrie) de Brian De Palma
https://olivierpere.wordpress.com/2012/09/07/carrie-au-bal-du-diable-de-brian-de-palma/
Network, mains basses sur la T.V. (Network) de Sidney Lumet
Un film de politique-fiction sur les coulisses de la télévision dans lequel un présentateur vedette menace de se suicider en direct. Cynisme, arrivisme, dépression : un programme chargé pour Sidney Lumet au sommet de son art. Excellentes interprétations de Faye Dunaway, William Holden et Feter Finch.
La Malédiction (The Omen) de Richard Donner
Les Hommes du président (All the President’s Men) d’Alan J. Pakula
Josey Wales hors-la-loi (The Outlaw Josey Wales) de Clint Eastwood
1900 (Novecento) de Bernardo Bertolucci
Le Locataire de Roman Polanski
Marathon Man de John Schlesinger
Un homme ordinaire est mêlé à une histoire d’espionnage et de banditisme qui implique un ancien criminel de guerre nazi caché à New York. Un thriller exemplaire célèbre pour son scénario haletant et la composition géniale de Laurence Olivier.
L’homme qui venait d’ailleurs (The Man Who Fell to Earth) de Nicolas Roeg
King Kong de John Guillermin
https://olivierpere.wordpress.com/2010/11/23/hommage/
Salon Kitty de Tinto Brass
Le Dernier des géants (The Shootist) de Don Siegel
Assaut (Assault on Precint 13) de John Carpenter
https://olivierpere.wordpress.com/?s=john+carpenter
Obsession de Brian De Palma
https://olivierpere.wordpress.com/2012/07/04/obsession-de-brian-de-palma/
La Prison du viol (Jackson County Jail) de Michael Miller
Jack l’éventreur (Jack the Ripper) de Jess Franco
Le Désert des Tartares (Il deserto dei tartari) de Valerio Zurlini
Les Révoltés de l’an 2000 (¿Quién puede matar a un niño?) de Narciso Ibañez Serrador
Le Casanova de Fellini (Il Casanova di Federico Fellini) de Federico Fellini
Martin de George A. Romero
Meurtre d’un bookmaker chinois (The Killing of a Chinese Bookie) de John Cassavetes
L’Innocent (L’innocente) de Luchino Visconti
Mr. Klein de Joseph Losey
https://olivierpere.wordpress.com/2012/08/02/alain-delon/
La Dernière Femme de Marco Ferreri
https://olivierpere.wordpress.com/2012/08/04/locarno-2012-day-4-ornella-muti/
Meurtres sous contrôle (God Told Me To) de Larry Cohen
Cadavres exquis (Cadaveri eccelenti)de Francesco Rosi
Un inspecteur enquête sur une série d’assassinats de juges à Palerme. Le meilleur des films dossiers de Rosi, adapté de Sciascia, est un polar métaphysique sur l’Italie au bord du chaos, une représentation allégorique de la crise politique et morale du pays.
Un enfant dans la foule de Gérard Blain
Je, tu, il, elle de Chantal Akerman
L’Age de cristal (Logan’s Run) de Michael Anderson
La Marquise d’O… (Die Marquise von O…) d’Eric Rohmer
The Killer Inside Me de Burt Kennedy
Febbre da cavallo de Steno
Anatomie d’un rapport de Luc Moullet
Oh, Serafina! d’Alberto Lattuada
https://olivierpere.wordpress.com/2012/08/11/locarno-2012-day-11-renato-pozzetto/
Le Dernier Nabab (The Last Tycoon) d’Elia Kazan
L’Argent de poche de François Truffaut
Quand la panthère rose s’emmêle (The Pink Panther Strikes Again) de Blake Edwards
Soudain les monstres (The Food of the Gods) de Bert I. Gordon
Cœur de verre (Herz aus Glas) de Werner Herzog
Le Convoi de la peur
1977
Le Convoi de la peur (Sorcerer) de William Friedkin
Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind) de Steven Spielberg
Annie Hall de Woody Allen
Eraserhead de David Lynch
La Fièvre du samedi soir (Saturday Night Fever) de John Badham
Cette néo comédie musicale s’inscrit dans la tradition américaine du mélodrame social, ancré dans un contexte réaliste et déprimant. Le disco devient une expression moderne de l’individualisme et du rêve américains. La révélation d’un formidable acteur danseur, John Travolta, qui n’allait pas tenir toutes ses promesses.
Suspiria de Dario Argento
Une jeune ballerine américaine arrive dans une école de danse de Fribourg et découvrira que la terrifiante demeure sert de repaire à des sorcières. Argento, entre deux citations de Val Lewton et Fritz Lang, réalise sa version gore et sous acide de Blanche Neige et les sept nains, soit un conte sanglant aux couleurs surréalistes et aux scènes de violence opératiques. Une des grandes réussites de l’horreur à l’italienne à voir de préférence sur grand écran et le son à fond.
Exorciste 2 : L’Hérétique (Exorcist II: The Heretic) de John Boorman
Croix de fer (Cross of Iron) de Sam Peckinpah
Chant du cygne génial et baroque Croix de fer développe les thèmes chers à Peckinpah et transcende par sa violence et son nihilisme tous les autres films antimilitaristes réalisés avant ou après lui. Il ne s’agit plus de démontrer l’absurdité de la guerre, la lâcheté et le cynisme des généraux, mais d’exposer une vision du monde apocalyptique où triomphent le chaos et la confusion morale.
L’Epreuve de force (The Gauntlet) de Clint Eastwood
La Ballade de Bruno (Stroszek) de Werner Herzog
New York, New York de Martin Scorsese
Ce somptueux hommage à la comédie hollywoodienne, loin de s’enfermer dans un fétichisme rétro, propose une étude bouleversante sur le couple, la création artistique et l’échec amoureux.
Rolling Thunder de John Flynn
https://olivierpere.wordpress.com/2011/09/22/rolling-thunder-de-john-flynn/
La Sentinelle des maudits (The Sentinel) de Michael Winner
Equus de Sidney Lumet
Rage (Rabid) de David Cronenberg
Génération Proteus (Demon Seed) de Donald Cammell
Le Crocodile de la mort (Eaten Alive) de Tobe Hooper
Orca de Michael Anderson
Bobby Deerfield de Sidney Pollack
Un pilote de formule 1 tombe amoureux d’une jeune femme leucémique. Mélodrame tourné en Europe d’après un roman de Remarque, incompris au moment de sa sortie. Beau film ambitieux avec un Pacino exceptionnellement sobre.
L’homme qui aimait les femmes de François Truffaut
Black Sunday de John Frankenheimer
Holocauste 2000 (Holocaust 2000) d’Alberto De Martino
L’œuf du serpent (The Serpent’s Egg) d’Ingmar Bergman
Le diable probablement de Robert Bresson
La Machine de Paul Vecchiali
Le Cercle infernal (Full Circle) de Richard Loncraine
Réussite incontestable du film de maison hantée Le Cercle infernal propose une subtile étude de la névrose féminine d’après un roman de Peter Straub. Il s’agit du second – et meilleur – long métrage du britannique Richard Loncraine, magnifiquement interprété par Mia Farrow.
L’Ultimatum des trois mercenaires (Twilight’s Last Gleaming) de Robert Aldrich
Un général américain exerce un chantage, en menaçant de lancer des missiles nucléaires. Grave échec aux Etats-Unis ce thriller de politique-fiction fut massacré par les distributeurs européens qui l’amputèrent de 51 minutes. Aldrich était très fier du film original tandis que la version courte est faible et bancale malgré une utilisation virtuose du split screen. La version américaine intégrale de 146 minutes est géniale, Aldrich avait raison.
Bande de flics (The Choirboys) de Robert Aldrich
Providence d’Alain Resnais
Les Démons de la nuit (Shock) de Mario Bava
La Dentellière de Claude Goretta
https://olivierpere.wordpress.com/2011/08/13/locarno-2011-day-11-la-dentelliere-de-claude-goretta/
L’Ile des adieux (Islands in the Stream) de Franklin J. Schaffner
Les Nouveaux Monstres (I nuovi mostri) de Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore Scola
Hitler, un film d’Allemagne (Hitler – ein Film aus Deutschland) de Hans-Jürgen Syberberg
https://olivierpere.wordpress.com/2012/06/25/hitler-un-film-dallemagne-de-hans-jurgen-syberberg/
Un bourgeois tout petit, petit (Un borghese piccolo piccolo) de Mario Monicelli
Ames perdues (Anime perse) de Dino Risi
La Chambre de l’évêque (La stanza del vescovo) de Dino Risi
Il mostro de Luigi Zampa
Le Camion de Marguerite Duras
Les Enfants du placard de Benoit Jacquot
Voyage au bout de l’enfer
1978
Voyage au bout de l’enfer (The Deer Hunter) de Michael Cimino
Zombie (Dawn of the Dead) de George A. Romero
Les Moissons du ciel (Days of Heaven) de Terrence Malick
Superman (Superman : The Movie) de Richard Donner
La Nuit des masques (Halloween) de John Carpenter
Morts suspectes (Coma) de Michael Crichton
L’Invasion des profanateurs (Invasion of the Body Snatchers) de Philip Kaufman
Driver (The Driver) de Walter Hill
https://olivierpere.wordpress.com/2012/09/20/walter-hill/
Les Oies sauvages (The Wild Geese) d’Andrew V. McLaglen
La 36ème Chambre de Shaolin (Shao Lin san shi liu fang) de Liu Chia-liang
Furie (The Fury) de Brian De Palma
La Taverne de l’enfer (Paradise Alley) de Sylvester Stallone
Les Guerriers de l’enfer (Who’ll Stop the Rain) de Karel Reisz
Les Yeux de Laura Mars (Eyes of Laura Mars) d’Irvin Kershner
Le Merdier (Go Tell the Spartans) de Ted Post
Passe ton bac d’abord de Maurice Pialat
Le Témoin de Jean-Pierre Mocky
Rêve de singe (Ciao maschio) de Marco Ferreri
La Terreur des morts-vivants (Terror) de Norman J. Warren
Perceval le Gallois d’Eric Rohmer
La Chambre verte de François Truffaut
Violette Nozière de Claude Chabrol
Le Faiseur d’épouvante (The Manitou) de William Girdler
Graffiti Party (Big Wednesday) de John Milius
L’Empire de la passion (Ai no borei) de Nagisa Oshima
Blue Collar de Paul Schrader
La Grande Menace (The Medusa Touch) de Jack Gold
Le Récidiviste (Straight Times) d’Ulu Grosbard
Psychose Phase 3 (The Legacy) de Richard Marquand
Psychose Phase 3 coécrit par Jimmy Sangster, transfuge de la Hammer, est un étrange mélange de fantastique traditionnel anglais (avec une fois de plus une succession de morts brutales) et d’horreur moderne, sous l’influence directe du Suspiria de Dario Argento (comme La Terreur des morts-vivants de Norman J. Warren). On retrouve au générique l’acteur Charles Gray, qui prête sa voix à Jack Hawkins (devenu muet à la suite d’un cancer de la gorge) dans Théâtre de sang. C’est le premier film pour le cinéma de Richard Marquand, futur réalisateur du Retour du Jedi.
Les Belles Manières de Jean-Claude Guiguet
Despair de Rainer Werner Fassbinder
Le Règne de Naples (Neapolitanische Geschwister) de Werner Schroeter
Le Rayon bleu (Blue Sunshine) de Jeff Lieberman
Movie Movie de Stanley Donen
Renaldo et Clara (Renaldo and Clara) de Bob Dylan
Le Pot de vin (La mazzetta) de Sergio Corbucci
Flammes d’Adolfo Arrieta
L’Année des treize lunes (In einem Jahr mit 13 Monden) de Rainer Werner Fassbinder
Le Cri du sorcier (The Shout) de Jerzy Skolimowski
Un second souffle de Gérard Blain
Apocalypse Now
1979
Apocalypse Now de Francis Ford Coppola
Alien, le huitième passager (Alien) de Ridley Scott
Mad Max de George Miller
Stalker d’Andrei Tarkovski
Caligula de Tinto Brass
Scum d’Alan Clarke
L’Evadé d’Alcatraz (Escape from Alcatraz) de Don Siegel
Elle (Ten) de Blake Edwards
1941 de Steven Spielberg
Tess de Roman Polanski
Fast Company de David Cronenberg
Meurtre par décret (Murder by Decree) de Bob Clark
Tueurs de flics (The Onion Field) d’Harold Becker
C’était demain (Time After Time) de Nicholas Meyer
Nosferatu, fantôme de la nuit (Nosferatu: Phantom der Nacht) de Werner Herzog
Que le spectacle commence (All That Jazz) de Bob Fosse
Ce répondeur ne prend pas de messages d’Alain Cavalier
Quadrophenia de Franc Roddam
Chronique triste sur un groupe de jeunes gens dans le Brighton des années 60 et document définitif sur le mouvement « mod », inspiré du double album mythique des Who. C’est beaucoup moins pompier que Tommy de Ken Russell. Sans être un modèle de mise en scène Quadrophenia figure parmi les titres essentiels du rock au cinéma.
L’Enfer des zombies (Zombi 2) de Lucio Fulci
Phantasm de Don Coscarelli
Les Seigneurs (The Wanderers) de Philip Kaufman
Chromosome 3 (The Brood) de David Cronenberg
Hardcore de Paul Schrader
Un des meilleurs films de Schrader en prise directe avec son sujet. Un père de famille puritain découvre que sa fille fugueuse tourne dans des pornos. Il part à sa recherche dans les bas fonds de la pornographie, allant jusqu’à assister à des projections de « snuff movies », films amateurs produits par la mafia qui montrent des assassinats réels. Interprétation remarquable de George C. Scott
La luna de Bernardo Bertolucci
Violences sur la ville (Over the Edge) de Jonathan Kaplan
Dracula de John Badham
Le Lycée des cancres (Rock’n Roll High School) d’Allan Arkush
Le Mariage de Maria Braun (Die Ehe der Maria Braun) de Rainer Werner Fassbinder
La vengeance est à moi (Fukushû suru wa ware ni ari)
de Shohei Imamura
The Driller Killer d’Abel Ferrara
Le Piège (Tourist Trap) de David Schmoeller
Le premier film de David Schmoeller est un terrifiant « shocker » qui marque la rencontre de Massacre à la tronçonneuse et du Cabinet des figures de cire. Cette histoire de tueur psychopathe rural qui transforme les vacanciers égarés en mannequins macabres réserve plusieurs surprises et de belles idées de mise en scène. L’inquiétant Chuck Connors, rescapé de nombreux westerns y trouve le grand rôle de sa fin de carrière.
Le Malin (Wise Blood) de John Huston
Quintet de Robert Altman
The Human Factor d’Otto Preminger
Jack le magnifique (Saint Jack) de Peter Bogdanovich
https://olivierpere.wordpress.com/2012/08/30/la-cible-de-peter-bogdanovich/
Pipicacadodo (Chiedo asilo) de Marco Ferreri
Corps à cœur de Paul Vecchiali
L’Enfant secret de Philippe Garrel
Cher papa (Caro papà) de Dino Risi
De la nuée à la résistance (Dalla nube alla resistenza) de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet
Olivier Père 
Je voudrais ajouter un film grand “Les Enfants du chemin de fer” dans cette liste ( https://filmstreamingvf.video/4927-les-enfants-du-chemin-de-fer-1970.html ) Trois enfants qui habitent dans une vieille maison près d’une voie ferrée, regardent chaque jour passer les trains. Ils finissent par se lier d’amitié avec Perks, le porteur, et avec un vieil homme qui voyage à bord du ‘Green Dragon’. Autour du train se déroulent de nombreuses aventures, qui ne sont pas toutes sans danger…
Oui ce film anglais a bénéficié d’une ressortie en salles l’année dernière, grâce au distributeur Tamasa. Pas encore vu.
Je cherche un film que j’ai vu une fois à la télé il y a longtemps et j’ai peu d’éléments pour le retrouver :
Ambiance paranoïaque style années 70.
Acteur principal enfermé dans une maison style pavillon de banlieue, dont il n’arrive pas à sortir.
Film européen soit italien soit français…
Je croyais que Delon jouait le rôle principal mais je ne retrouve rien dans sa filmographie…
Quelqu’un a une idée ??
Ce ne serait pas Diaboliquement vôtre de Julien Duvivier avec Alain Delon ?
J’ai retrouvé le titre longtemps après, par hasard. “Un papillon sur l’épaule”…
Il y a un autre film de Jacques Deray avec Lino Ventura où un homme était séquestré par son ancienne maîtresse : La Cage, avec Ingrid Thulin…
Bonsoir !
L’un d’entre vous saurait-il me donner le titre de ce film des années 70 : shaft qui racontait sur une ton humoristique la vie d’un hospital de campagne au vietnam? Merci beaucoup!
Bonsoir vous voulez peut-être parler de M*A*S*H de Robert Altman qui se déroule dans un hopital de campagne, mais pendant la Guerre de Corée ? Bien à vous, op
Voilà pourquoi je ne trouvais rien ! Beaucoup de désordre dans les lettres…et dans ma mémoire …Merci beaucoup et bravo pour vos talents et vos connaissances en matière de cinéma ! Vous êtes vraiment impressionnant !
Santikruz
pas de quoi ! le film date de 1970 donc le look des acteurs (cheveux longs, moustaches) évoque naturellement davantage la guerre du Vietnam que celle de Corée, et c’était intentionnel de la part des auteurs. Vous pouvez désormais suivre mon blog à cette adresse sur le site d’ARTE http://www.arte.tv/sites/fr/olivierpere/
bien à vous,
op
Fabuleuse liste! Tout est là. Bien sûr on a tous notre film plus ou moins secret, absent de votre liste.
Sauf erreur Night Moves de Arthur Penn? Film chaotique et désespéré d’une Amérique au bout du rouleau, vision sinistre d’un Hollywood minable. Où même la présence solaire d’une Melanie Griffith adolescente se terminera dans un car crash imprimé sur la pellicule 16mm noir et blanc et muette d’un étudiant en cinéma ! Arthur Penn ne peut que se refugier dans ses dialogues si sublimes qu’ils vous hantent dès la première vision…
“-Vous êtes à cran aujourd’hui?
– C”est la chaleur et les petits salaires.
Et le dialogue dont Penn était le plus fier:
” Where were you when Kennedy got shot?
– Which Kennedy?
– Any Kennedy.”
Car le plus désespéré dans Night Moves! C’est Arthur Penn.
Allez! Avec Deer Hunter, Days of Heaven et tant d’autres, le plus grand film américain des 70’s!
Cher Jérôme, merci pour votre message !
et votre enthousiasme pour Night Moves (La Fugue), même si je ne le partage pas tout à fait, c’est vrai que c’est un film important, et il y a Melanie Griffith très jeune et très belle. le dialogue de Gene Hackman sur les films d’Eric Rohmer est très drôle aussi. Mais il manque sans doute bien d’autres films des années 70 dans ma liste, ceux que j’ai oublié et ceux que je n’ai pas encore vu. A suivre… Quant à mon blog vous pouvez désormais le suivre sur le site d’ARTE, http://www.arte.tv/sites/fr/olivierpere/
Très bonne idée que d’avoir parcouru ces années bénies que sont les années 70.
Je me suis souvent demandé pendant un certain temps d’ou provenait mon attirance
pour ces films de cette décennies.
Hormis ce souffle libertaire qui suintait des pellicules, des idées nouvelles et de l’audace
à chaque plans, la véritable raison était l’image elle même.
La technicolor Panavision cela à tout de même plus de gueule que les cameras
numériques d’aujourd’hui…à moins d’être atteint de verrues oculaires je ne voit pas comment
ne pas le voir.
Maintenant que les blu-ray sont là, voici que la couleur se fait la malle.
Etrange phénomène en vérité car il n’a l’air de ne déranger personne chez les professionnels à quelques exemptions près…
Le cinéma est une expérience visuelle et sonore qui doit contenter l’oeil après tout.
nous voici maintenant avec des images trempées dans l’acide que l’on regarde au travers d’un vieux cul de bouteille cassé 9 fois sur 10.
Je serai curieux d’entendre ton avis et celui des pro de la photo à ce sujet.
encore bravo en attendant une autre recette je l’espère.
Liste très riche et extrêmement intéressante par sa diversité mais un regret pour les amoureux du cinéma italien de ne pas retrouver des films d’Ettore Scola (hormis les épisodes des Nouveaux Monstres), d’Ermano Olmi et des frères Taviani. Perso j’aurais placé “Une journée particulière”, “L’arbre aux sabots” et “Padre Padrone”.
Je suis moi aussi un amoureux du cinéma italien, mais pas un inconditionnel de Scola même s’il a quelques réussites à son actif (j’ai revu récemment le très bon “La Plus belle soirée de ma vie”). J’avoue que je ne connais pas bien l’oeuvre d’Olmi mais des amis m’en ont vanté les mérites. J’ai vu il y a longtemps les principaux films de frères Taviani que j’avais aimé à l’époque mais que je n’ai pas revu depuis. “Allonsanfan” m’avait impressionné.
“Stavisky” le dernier grand film de la carrière de Belmondo?? !! Vous plaisanté ?!!et “Itinéraire d’un enfant gâté” il compte pour des prunes??!!!
Non, mais je ne l’ai pas vu. Vous avez raison que c’est son dernier grand rôle, mais est-ce un plus grand film que “Stavisky”?
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Quelle liste! Le premier réflexe est toujours de vouloir remplir les films qui n’y sont pas, comme l’atteste les commentaires déjà présents.
Ajoutons donc:
-Mujo, d’Akio Jissoji (et sans doute aussi Uta et Mandara, mais je ne peux pas en être certain, je ne les ai pas vus!)
-Tatlo, Dalawa, Isa; Insiang; et Manila in the claws of brightness, de Lino Brocka. (Le dernier est un des plus grands films de tous les temps).
-Goodbye CP, de Hara Kazuo (et sans doute Extreme Private Eros, mais encore une fois pas vu).
-Rain in the Mountain de King Hu, au moins aussi incroyable que Touch of Zen.
-Szindbad, de Zoltan Huszarik (choc dont on mettra longtemps à se remettre).
-Ganja & Hess, de Bill Gunn.
-Où est Miklos Jancso. Psaume Rouge, pour n’en choisir qu’un!
-Pas de Céline et Julie vont en bateau?
Et caetera. 10 films contre 400, je ne fais pas le poids!
Par contre je me permettrai de remarquer deux choses:
-certains des films que je nomme sont disponibles en DVD ailleurs qu’en France avec des sous-titres anglais, et il me semble important de faire circuler les noms pour qu’on puisse les découvrir ici aussi (Szindbad, les docus de Kazuo Hara, Ganja & Hess).
-trop restent non disponibles. Quand il s’agit du Japon, on peut ne pas être étonné qu’il reste tant de pépites à découvrir (seuls les USA ont une cinématographie qui fait le poids face au Japon. Et encore, jusqu’aux années 80, c’est à voire). Quand on en vient aux Philippines, il est urgent de faire circuler les films de Brocka, Bernal etc, non seulement au vu de leur qualité, mais aussi parce que l’état de la conservation des pellicules est désastreux, et il serait grand temps que les cinémathèques d’autres pays s’y intéressent avant que tout ne tourne au vinaigre! Une vision de Manila in the claws of brightness devrait permettre de convaincre bien des cinéphiles de ce fait…
Cher Nathan merci pour vos suggestions : entièrement d’accord pour Raining in the Mountain, oubli impardonnable ! Pas de Celine et Julie vont en bateau parce que j’ai mis la version longue de Out 1 qui est un de mes Rivette préférés et que je ne suis pas un grand rivettien, mais j’accepte votre remarque. Vous avez mille fois raison au sujet de Brocka, immense cinéaste dont l’oeuvre est devenue invisible et mérite une restauration urgente. C’est d’ailleurs un peu pour cela que je ne l’ai pas fait figurer dans cette liste, je n’ai qu’un DVD de piètre qualité de Insiang… Jancso, je me suis arrêté aux Sans Espoirs… Je n’ai pas vu les autres films que vous mentionnez, même si j’en connais certains de réputation (Ganja and Hess, Szindbad). Des lacunes à combler d’urgence!
Cher Monsieur Père,
ravi de voir que nous partageons certains de mes noms! J’ai juste un remarque à faire, à propos de ce que vous dites:
“Vous avez mille fois raison au sujet de Brocka, immense cinéaste dont l’oeuvre est devenue invisible et mérite une restauration urgente. C’est d’ailleurs un peu pour cela que je ne l’ai pas fait figurer dans cette liste, je n’ai qu’un DVD de piètre qualité de Insiang…”
C’est justement pour ça qu’il faudrait en parler! Si personne ne parle des cinéastes oublié(e)s, comment les redécouvrir? Si par contre Brocka est un nom qui n’arrête pas de revenir sur certaines lèves, c’est peut-être à ce moment-là que les choses vont changer… Ce n’est pas parce que la plupart des gens en Europe ne connaîtront pas qu’il ne faut pas en parler, bien au contraire! C’est quand on ne connaît pas qu’on peut découvrir…
Enfin bon, merci pour cette liste, et meilleures salutations! Je prendrai bien du plaisir à suivre votre blog, maintenant que je l’ai découvert.
Vous avez raison, mais pour parler de Brocka j’estime que je devrais mieux connaître sa filmographie, et je préfère laisser la parole à d’autres “passeurs” plus légitimes. Hormis Insiang je j’ai déjà je cherche à me procurer ses films en DVD, et j’espère surtout qu’une redécouverte et restauration de son oeuvre sera possible bientôt, malgré les problèmes de conservation des négatifs aux Philippines.
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Quid de Frankenstein Junior, le chef d’oeuvre de Mel Brooks ?
J’aime bien Frankenstein Junior (surtout si on le compare aux autres films de Mel Brooks) mais il ne compte pas parmi mes films de chevet.
Fantastic list, Olivier! I feel like programming all these films in a row… To watch it most of them all over again… Actually, not a bad idea at all! Would you authorize me?
Thanks a lot Gonzalo. Sure, why not ? In Valdivia ? Best,
Merci beaucoup pour cette liste.
Y at-il un ordre de préférence pour chaque année?
Merci à vous. Non, sauf en ce qui concerne le premier film de chaque année… Mais d’autres films auraient eux aussi mérité d’être dans le classement de tête
Très belle liste, qui donne plein d’envies !
Je déplore tout de même les absences de Hal Ashby et Jerry Schatzberg. :-p
Merci ! Il y a forcément des oublis et des injustices, et je n’ai pas vu tous les films ! Je n’ai pas revu L’Epouvantail depuis très longtemps et je ne ne me souviens pas avoir vu Panique à Needle Park. Portrait d’une enfant déchue est bien mais ne compte pas parmi mes films préférés. J’aime bien Shampoo de Hal Hashby que j’ai hésité à inclure dans cette liste et je regrette de n’avoir jamais vu En route pour la gloire ou La Dernière Corvée…
Si tu as hésité pour Shampoo, je pense que tu n’aurais pas hésité une seule seconde pour La Dernière Corvée ! Je ne peux donc que t’encourager à découvrir ce film sublime du précieux Hal Ashby. 🙂
Ce sera fait (j’ai le dvd), merci pour le conseil !
Et ma remarque sur Hal Ashby et Jerry Schatzberg était aussi due au fait qu’à part ça, je me retrouve totalement dans cette liste, et je suis par exemple ravi d’y retrouver des perles comme Over the Edge, Don’t Look Now, The Wicker Man, The Gambler, Black Christmas, etc… 🙂
Merci! Et je suis sûr qu’il existe encore des films formidables de cette période à découvrir (comme par exemple Bad Company le premier film de Robert Benton que j’ai vu il n’y a pas longtemps…)
Oui, Bad Company, je veux le voir aussi ! J’ai pour ma part découvert Over the Edge très récemment et je compte bien en voir d’autres très bientôt !
Beaucoup de titres connus et moins connus dans cette liste qui reflète le richesse du cinéma des années 70.
“Breezy” que j’ai découvert sur le tard reste pour moi l’un des plus beaux films d’Eastwood, William Holden et Kay Lenz y sont excellents.
De très bons films de genre cités comme l’excellent et glaçant “La grande menace” de Jack Gold, “Orca” de Michael Anderson (et son final tragique d’une grande beauté), l’étrange “Psychose Phase 3” de Richard Marquand…la présence du “Faiseur d’épouvante” de William Girdler dans cette liste me donne envie de le revoir, j’avais à l’époque été un peu déçu par cette adaptation de Masterton.
“Phantasm” de Don Coscarelli …je conseillerais également sur la même décennie “Kenny and co” du même réalisateur, joli film sur l’enfance américaine des 70’s…toujours de Coscarelli j’aimerais bien voir son premier film “Jim the world’s greatest”, quasiment invisible, j’attends également de pied ferme son dernier opus “John dies at the end”.
Et on désespère toujours d’avoir une copie décente du “Cercle infernal” , en attendant j’en profite pour faire un peu de pub pour ce blog qui a interviewé récemment Richard Loncraine et Peter Straub:
http://projection-booth.blogspot.fr/2012/09/episode-81-haunting-of-julia.html
Dans le genre “film de maison hantée” 70’s, j’aurais également cité le “Burnt offerings” de Dan Curtis.
Le Faiseur d’épouvante, dans la tradition du cinéma fantastique américain de l’époque est une curiosité qui ne mérite pas sa réputation de navet, certaines scènes sont très impressionnantes et son scénario est rocambolesque. Je n’ai pas vu les deux films réalisés par Coscarelli avant son remarquable Phantasm mais j’ai vu John Dies at the End au Festival de Sundance et c’est un triste ratage. Je parlerai plus longuement de Coscarelli bientôt. C’est vrai que Burnt Offerings aurait pu figurer dans cette liste…